sábado, 29 de junio de 2013
viernes, 28 de junio de 2013
domingo, 23 de junio de 2013
miércoles, 19 de junio de 2013
Animación en guerra: Nimbus Libere (Francia de Vichy, 1944)
Cuando se habla de la animación propagandística de la Segunda Guerra Mundial, generalmente se centra en lo salido de Estados Unidos, lo cual es lógico, ya que era por lejos la mayor industria de animación en dicha época. No obstante, se hcieron varias cosas interesantes en otras partes.
El de Nimbus Libere es especial por muchas razones: se hizo en un país del Eje, se hizo en un país que ya ni existe (la Francia de Vichy) y está protaginizado por aquellos personajes de la Edad de Oro de la Animación Estadounidense que todos amamos y en una forma no muy halagadora que digamos.
Cuando en 1940 la Wehrmacht atravezó el bosque de las Ardenas y ocupó rápidamente Francia, dividó el país en dos zonas: una en el Norte y el Oeste hasta la frontera española que pasó a ser parte de Alemania propiamente tal, y otra que fue conocida como Francia de Vichy, un estado títere de los nazis con su administración en el balneario de Vichy, a cargo del héroe de la Primera Guerra Mundial mariscal Philippe Petain, adempas de varios políticos franceses de ultraderecha. Fue disuelto tras la llegada de los Aliados en 1944.Este corto de 1944, que dura poco más de un minuto, advierte a los habitantes del autodenomiado "Estado Francés" que los avisos de la Radio Londres son partocinados por judíos y que la llegada de los Aliados significaría la destrucción de Francia.
El corto en cuestión fue dirigido por Raymond Jeannin, del cual sólo sé que también trabajó en el corto La Nuit Enchantée, de 1943.
lunes, 17 de junio de 2013
Vino del Espacio Exterior [1953, VOSE]
Título original: It Came from Outer Space - Dirección: Jack Arnold - Producción: William Alland - Guión: Harry Essex (basado en un relato de Ray Bradbury) - Música: Herman Stein - Fotografía: Clifford Stine - Protagonistas: Richard Carlson, Barbara Rush, Charles Drake, Rusell Johnson, Joe Sawyer, Kathleen Hughes - Estadoundense - Estrenada el 25 de mayo de 1953 - Producida y Distribuída por Universal Pictures - Ficha en IMDb.
Breve sinopsis:
Un astrónomo aficionado, John Putnam, y su prometida Eilen Fields contemplan las estrellas en el desierto cuando una nave espacial atraviesa el cielo y choca contra el suelo. Justo antes de que un corrimiento de tierras entierre la nave, una misteriosa criatura emerge y desaparece en la oscuridad. Por supuesto, cuando Putnam cuenta la historia al sheriff, nadie le cree, pero pronto empiezan a suceder cosas extrañas... (FILMAFFINITY)
¿Y?
Los años cincuenta son considerados como la edad de oro del cine de Ciencia Ficción estadounidense, la cual se habría iniciado con Destination Moon y Rocketship X-M (1950). Este género, sumándose a los temores propios de su época tomaría relevo del cine de terror de Universal con títulos como The Blob (1958), The Thing from Another World (1951) o Invasion of the Body Snatchers (1956), por dar un puñado de ejemplos. Precisamente la vieja Universal (que poco después también se encargaría de El Monstruo de la Laguna Negra) debutaría en este mundo con la película que nos convoca: It Came from Outer Space.
Trata sobre la llegada de una nave extraterrestre al desierto de Arizona, la cual es advertida sólo por un astrónomo aficionado y una profesora, mientras que el resto de la gente cree que es un simple meteorito. Y los tripulantes de la nave saldrían para infiltrarse entre la gente, y claro...
Si bien no estamos hablando de Serie B ni mucho menos, se trataba de una producción económica, por lo que se debieron reducir costes. De todas maneras, la dirección de Jack Arnold (quien dirigiría después The Creature from Black Lagoon, Tarantula, This Island Earth y The Incredible Shrinking Man, entre otras) es muy buena, las interpretaciones son covincentes (especialmente la del protagonista, Richard Carlson) y los efectos especiales son de los mejor considerando época y lugar. Por cierto, se estrenó en 3-D.
El guión, basado en un relato de Ray Bradbury al principio es bastante tópico, pero con un desarrollo inteligente, y con un dramático y potente giro a lo El Día en que la Tierra se detuvo en el último tercio de la pelicula. El ambiente de pueblo chico (en este caso, una localidad en medio del desierto de Arizona) en el que se desarrolla la historia se transformaría en uno de los elemantos importantes del cine de CF de su época, y la atmósfera que Arnold le dotó a It Came... es muy especial.
http://www.4shared.com/file/zF-XCpPa/Vinoespacialrmvb.html?
http://www.4shared.com/file/Mpp-7fCO/Vinoespacialrmvb.html?
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domingo, 16 de junio de 2013
miércoles, 12 de junio de 2013
Una película para ver: Hoppity Goes to Town
Hoppity Goes to Town (1941)
Dirigida por Dave Fleischer - Producida por Max Fleischer
Distribuída por Paramount - Estrenada el 5 de diciembre de 1941
¡Lean la primera y segunda parte!
Los hermanos Fleischer habían estado a la zaga de Disney, no por que el suyo se tratara de un estudio inferior, sino que el carácter conservador de Paramount no les dejaba innovar en varias cosas. Además que la distribuidora les obligaba constantemente a competir con la casa del ratón...
Los hermanos Fleischer habían estado a la zaga de Disney, no por que el suyo se tratara de un estudio inferior, sino que el carácter conservador de Paramount no les dejaba innovar en varias cosas. Además que la distribuidora les obligaba constantemente a competir con la casa del ratón...
Pero Disney lo las tenía muy fáciles por entonces. Pinocho (1940) trajo cantidad de innovaciones técnicas que encarecieron mucho la producción, por lo que no fue rentable en su momento. Y claro, en noviembre de ese año, estrenaron aquella obra maestra que es Fantasia, que resultó siendo una mega-catastrofe en taquilla. Disney estaba contra las cuerdas, hasta que quebrarían poco después, y sólo podrían levantar cabeza produciendo propaganda bélica. Ahora les tocaba a los hermanos Fleischer mover.
Tras el exito de Blancanieves, en 1937, ellos se apresuraron a producir su propio largometraje: Los Viajes de Gulliver. Lo curioso es que pudieron ser los primeros del mercado en hacerlo, pero Paramount... ya saben como va eso.
Los Viajes de Gulliver se estrenó en diciembre de 1939, y si bien tuvo cierto éxito, tampco fue muy rentable debido a que el estudio debió costear la formación de animadores nuevos, y la apertura de un segundo estudio en Florida.
Algo curioso que quiero recalcar es el intento de imitar el estilo Disney (los liliputenses son muy parecidos a los enanos de Blancanieves, estrenada dos años antes) de lo cual me da la impresión de que vino desde Paramount, aunque no aseguro nada. Igual se nota la mano de los hermanos Fleischer, especialmente en el diseño de los liliputenses y algunos gags, pero se deja ver que no están jugando en su terreno. Eso sí... ¿Recuerdan cuando señalaba que los cortos de Popeye no eran fieles a la historieta en muchas cosas, pero lo eran a su espíritu de humor absurdo? Pues aquí la historia inmortal de Jonathan Swift paso de ser una ácida y misántropa sátira de la sociedad, a un cuento de hadas sobre dos reinos de enantos que de repente se encuentran con un hombre de verdad. De todas maneras mentiría si escribiera que no me gustó, aunque eché de menos la sátira despiadada, pero no era algo que pudieramos esperar...
Y en 1940 aparecería una serie nueva: Stone Age Cartoons:
¡Así es! Hay quien ha querido ver en esta serie de doce cortos estrenados en 1940 como un antecedente de Los Picapiedra. No se si sera tan así, pero es una serie de gags bastante ingeniosos.
Este corto fue nominado al Óscar al mejor cortometraje animado
de 1941, perdiendo con el corto de Mickey Mouse Lend a Paw
(que no es tan bueno).
Serie cara como ella sola (costaba el triple que un corto de Popeye), es visualmente esplendorosa. La animación de enorme calidad, superior a tdo lo que se había visto por aquellos lares. mostraba la colección de innovaciones técnicas que Max Fleischer había desarrolado. Una obra maestra.
Terror in the Midway, último corto del superhéroe
producido por los hermanos Fleischer.
Claro que un proyecto tan caro era difícil rentabilizarlo, pero los hermanos Fleischer estaban enfrascados en su carrera por superarse a sí mismos y ser el mayor estudio de animación del mundo. Produjeron el spin-off de Guliver: Gabby.
El corto Raggedy Ann and Andy, en 1941:
Y finalmente el 5 de diciembre de 1941, endeudados hasta el cuello, se estrenó Hoppity Goes to Town. Dos días después, Pearl Harbor era bombardeada. Estados Unidos entraba en la Segunda Guerra Mundial.
Y es una gran película. Trata sobre un grupo de insectos que viven en un peladero en medio de la ciudad, el cual es expropiado a sus dueños por el banco, para posteriormente ser construído posterormente un edificio ahí. Entonces, los bichitos deben ingenárselas para no perder sus hogares y no ser arrojados a la calle. Es el primer largometraje de animación estadounidense con un guión original (y el último en mucho tiempo), con animación y banda sonora de calidad.
Pero, como había señalado antes, se estrenó en mal momento, con el mercado europeo cerrado y EE. UU. entrando en la guerra. Además, la relación entreambos hermanos se había deteriorado debirdo a un asunto de adulterio de Dave con su secretaria, lo que enfureció a Max. Dave entonces abandonó el estudio y partió a Columbia Screen Gems. En 1942, con el estudio arruinado, Paramount aprovechó este incumplimiento del contrato por parte de Dave para expropiar el estudio, que pasó a ser Famous Studios, a cargo de Seymour Kneitel, animador y yerno de Max Fleischer. Hay quien dice que esta jugarreta de Paramount fue para quedarse con los derechos de Popeye, lo que no me parece absurdo.
Famous produciría unos cuantos cortos más de Superman, pero se limitaría a explotar a Popeye y hacer unas cuantas series infantiles, con una calidad cada vez más baja hasta su cierre en 1967.
Los hermanos Fleischer tras separarse no harían nada muy relevante después, por desgracia. Acaso lo más relevante fue el corto de las Color Rhapsodies producido por Dave en 1943: Imagination, que fue nominado a un Óscar. Además de participar en los efectos especiales de Mi mula Francis, Millie, una chica moderna y Los Pájaros.
Pero, como había señalado antes, se estrenó en mal momento, con el mercado europeo cerrado y EE. UU. entrando en la guerra. Además, la relación entreambos hermanos se había deteriorado debirdo a un asunto de adulterio de Dave con su secretaria, lo que enfureció a Max. Dave entonces abandonó el estudio y partió a Columbia Screen Gems. En 1942, con el estudio arruinado, Paramount aprovechó este incumplimiento del contrato por parte de Dave para expropiar el estudio, que pasó a ser Famous Studios, a cargo de Seymour Kneitel, animador y yerno de Max Fleischer. Hay quien dice que esta jugarreta de Paramount fue para quedarse con los derechos de Popeye, lo que no me parece absurdo.
Famous produciría unos cuantos cortos más de Superman, pero se limitaría a explotar a Popeye y hacer unas cuantas series infantiles, con una calidad cada vez más baja hasta su cierre en 1967.
Los hermanos Fleischer tras separarse no harían nada muy relevante después, por desgracia. Acaso lo más relevante fue el corto de las Color Rhapsodies producido por Dave en 1943: Imagination, que fue nominado a un Óscar. Además de participar en los efectos especiales de Mi mula Francis, Millie, una chica moderna y Los Pájaros.
O Rudolph the Red Nosed Reindeer (1948), de Max.
Pero nada comparable a lo de años anteriores.
El hijo de Max Fleischer, Richard, sería director de cine, con películas como Veinte mil leguas de viaje submarino (1954), Viaje Fantástico (1966), ¡Tora, Tora, Tora! (1970) o Cuando el destino nos alcance (1973). Pero en sus ultimos años se dedicaría a que el mundo reconociera los méritos de su padre y su tía.
Ellos son geniales y no en vano a Max Fleischer se le considera "el decano de los dibujos animados". Hizo un montón de adelantos, y los dibujos que hizo junto a su hermano son de una creatividad desbordante, siempre frescos y divertidos. Inventaron buena parte de la Edad de oro de la animación norteamericana... y quién sabe cómo sería el Universo si Mr. Bug... hubiera tenido éxito.
Pero son muy grandes. Muuuy grandes.
viernes, 7 de junio de 2013
Cuando los mundos chocan [1951, VOSE]
Título original: When Worlds Collide - Dirección: Rudolf Maté - Producción: George Pal - Sydney Boehm, basado en el libro homónimo de Edwin Balmer y Philip Wylie - Música: Leith Stevens - Fotografía: John F. Seitz, Howard Greene - Efectos especiales: Harry Barndollar, Gordon Jennings, Faricot Edouard - Protagonistas: Richard Derr, Barbara Rush, Larry Keating, John Hoyt - Estadounidense - 78 minutos, Technicolor - Estrenada en agosto de 1951 - Producida y distribuída por Paramount Pictures - Ficha en IMDb.
Tras confirmar los cálculos recibidos desde un observatorio en Sudáfrica, el astrónomo Dr. Hendron (Larry Keating) concluye que un planeta (Zyra) y una estrella (Bellus), se acercan peligrosamente a la Tierra, lo cual causaría graves desastres naturales. Hendron avisa al mundo sobre el peligro, pero es mirado con escepticismo. Tras conseguir financiamiento privado, inicia la construcción de una nave con la esperanza de que Zyra sea habitable, de manera de que se pueda iniciar un brote de civilización sobre la desconocida superficie de Zyra...
¿Y?
George Pal fue un inmigrante de origen húngaro que en los años treinta y cuerenta se dedicó a la animación en Stop-Motion con muñecos articulados (en plena edad de oro estadounidense, en la cual la reina indiscutida era la Cel Animation), creando la serie Pupetoons, la cual poseee entrañables cortos como Tulips Shall Grow o Tubby the Tubba. En 1949, tras ganar bastante prestigio con sus trabajos, abandona la animación para dedicarse a la producción de cine fantástico y de Ciencia-Ficción, por lo cual sería mucho más conocido. Un mundo en el cual aprovecharía su expeciencia en el Stop-Motion para el uso de espectaculares efectos especiales. Y tras el éxito de Destination Moon, en 1950, se transformaría en uno de los nombres fundamentales del cine de CF de los años cincuenta.Ya centrándonos en When Worlds Collide, partir diciendo que es una de mis películas favoritas, aunque ciertamente no creo que sea una obra maestra.
Como seguramente se imaginarán, el uso de efectos espaciales es magnífico, aunque afortunadamente no monopoliza la película. Memorables las escenas de los maremotos, especialmente aquella en la que se inunda Nueva York.
En ese aspecto resalta (y mucho) cuando en las escenas finales suenan coros celestiales, y párrafos de la Biblia entre medio. Esto a mí en lo particular me gustó, pero muchos lo encontrarán molesto. Muy molesto.
Además, el guión resultó ser bastante ingenuo. Considerando la difícil sutuación, es un tanto extraño ver como la gente ha enfrentado el tema con tanto orden. Uno esperaría que estallara el caos, pero no pasa gran cosa. Además, ese carácter de patriarca del Antiguo Testamento del astrónomo y la nobleza de muchos personajes, rayana en lo inverosímil; resultan, como había dicho, ingenuo.
Pero claro, de esto último se escapan dos cosas. Uno, el que probablemente sea el mejor personaje de la película. El capitalista Stanton (John Hoyt), un hombre duro, individualista, que financia al Dr. Hendron no con el altruísta propósito de preservar a la especie humana, sino el de salvar su propio pellejo. Dos, el dilema ético que implica el que sólo unos cuantos puedan salvarse. ¿Quiénes deben sobrevivir? Si el guión hubiera hecho énfasis en este tipo de cosas, estaríamos frente a una obra maestra.
El archivo está en formato.rmvb y pesa exactos 350 MB. Está partido en dos partes con File Splitter and Joiner.
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