domingo, 28 de octubre de 2012

Hotel Transylvania


Verán: Hace unos días fui al cine a ver una película que, cuando supe de su futuro estreno, esperé para verla. Y es porque siempre tendrá mucho potencial una película que reúna  bajo un contexto cómico, a los personajes clásicos del cine de terror (especialmente de las de Universal en los años 30). Porque dichos personajes tienen características bastante estrafalarias, por lo que pueden ser muy cómicos cuando se les ve en situaciones cotidianas, asumiendo como normales sus características estrafalarias. Ahí radica una de los puntos fuertes de Hotel Transylvania (dirigida por Genndy Tartakovski y producida por Michelle Murdocca),

Vamos por partes. Hotel Transylvania trata sobre los problemas que tiene Drácula cuando un torpe y joven turista llamado Jonathan termina en el hotel regentado por el Conde en Transilvania, el cual es visitado todos los años por los monstruos que buscan ocultarse del género humano (curiosamente, el Hombre Invisible sólo es un humano al cual no se le puede ver. Pero eso no importa). Como el mochilero se negó a irse amenazando con revelar la ubicación del resort al resto de gente, el vampiro lo disfrazó como si fuera un primo de Frankenstein, con la esperanza de que el chico se fuera lejos. Hasta ahí, el turista tenía al vampiro en las cuerdas, ya que, desgraciadamente, el personaje de Bram Stoker no podía usar sus poderes síquicos sobre él (digo desgraciadamente porque el tipo ése me caía bastante mal). El problema empeoró cuando el falso primo del monstruo se enamoró perdidamente de la hija de nuestro amigo Drácula, Mavis, la cual es una vampiresa adolescente de 118 años (cuya voz en inglés era hecha por Selena Gómez). Entonces las cosas sí que se ponen díficiles para el hombre-murciélago, el cual quería evitar todo contacto entre los humanos y la frágil Mavis, debido a una trágica historia de amor acaecida años atrás y que lo había dejado viudo.



La película tiene sus puntos altos, como ver a los personajes de las películas de horror de los años treinta y cincuenta reunidos (a saber: Frankenstein, su señora, la Momia, el Hombre Lobo, su familia, la Mosca, la Mancha Voraz, el Hombre Invisible, entre otros), lo cual no es muy original (se viene viendo desde las secuelas de serie B en los años 40 de Universal hasta hoy, pasando por la genial Mad Monster Party, de la cual Hotel Transylvania "toma prestadas" varias cosas). Además de varios detalles simpáticos, que agradarán sobre todo a los medianos conocedores de género como yo. Además, el mostrar el miedo de los monstruos a los humanos clava-estacas les da cierta humanidad a los personajes que se agradece.

1941 ó 2012: El Licántropo es SIEMPRE la verdadera víctima. 

Pero la película de Sony Pictures Animation tiene grandes defectos. Es muy estridente, con unos números musicales olvidables (quizá no porque sean fuera de momento, sino porque las canciones son feas), el diseño de los personajes no va bien con la animación CGI (cuando en los créditos aparecían los personajes dibujados como Tartakovski lo haría para El Laboratiorio de Dexter, se veían mucho mejor). A eso súmenle que el argumento tiene muchas cosas mus usadas y poco originales, se abusa del humor escatológico (es menor que en Padre de Familia o Las Sombrías Aventuras de Billy y Mandy, pero cuando quiero ver  Padre de Familia Las Sombrías Aventuras de Billy y Mandy, quiero ver humor escatológico), y el doblaje es derechamente malo. Es incómodo escuchar la voz de Heinz Doofenshmirtz cada vez que habla el Conde, y que ellos hablen con el vocabulario común de los mexicanos (o tengo nada contra los mexicanos ni contra su forma de hablar, pero que personajes que viven en Rumanía hablen de "los chavos" es un poco desagradable).

Es en definitiva, otra de la larga lista de producciones que aprovechan el boom de la animación CGI germinada con Pixar y Dreamworks, y el terror infantil que a los pequeños les da más risa que miedo. Bien, ahí no más la película.

lunes, 22 de octubre de 2012

Una historieta limítrofe

Limítrofe. Lo que subo hoy es limítrofe. Más que "La Mosca", de la última entrada. La historieta de hoy (que       se ambienta en un escenario de Ciencia Ficción muy distinto al anterior) se titula "Basura" y es del posiblemente español Juan Manuel Díaz. Se publicó en (debo confesar que he sido muy poco variado con las fuentes de lo que pongo) "Creepy" N° 15.

Decía (escribía) que es una historieta limítrofe porque posee un escenario de Ciencia Ficción, pero no con viajes al espacio y robots haciendo de mano de obra barata (como en Los Supersónicos), sino que ambiente muy Cyberpunk, basado en un planeta con "alta tecnología y baja calidad de vida" (en este caso hay una industria médica muy desarrollada, con "órganos artificiales cada vez más perfeccionados"; pero también horriblemente inescrupulosa, que es capaz de comprar a cuerpos vivos para... buen ahí verán). Hasta ahora, es Ciencia Ficción. ¡Ah! Y al parecer también hay muchas drogas.

Pero por otra parte, ese universo es bastante tétrico, y hasta hay un monstruo. Además, que se publique en "Creepy" da para cuestionar la primera opción. Por si acaso, la dejo en las dos categorías. Ustedes deciden.







sábado, 20 de octubre de 2012

Hay una Mosca que se ha caído a la Sopa...

Continuando con las historietas de terror, hoy pongo una con argumento y dibujos de (demonios, no había dado cuenta que es el mismo de la entrada anterior) Manuel Cárdenas. Se titula "La Mosca"  (na' que ver con la película del '58) y apareció en "Mampato" N° 225 del 15 de Mayo de 1974).

 Bueno, para empezar, la siguiente no es una historieta de terror propiamente tal. Porque se acerca más a la Ciencia Ficción que a esta última, o porque seguramente, Cárdenas no se proponía generar miedo entre los lectores, la cual es la motivación del género. Es más, lo que podría asustar tendría cierto fundamento científico. Pero cuando leí esta historieta por primera vez (cuando era un mocosín que osó meterse en las cajas de revistas viejas), me dio mucho miedo. Y ahora, incluso, me asusta un poquito. Además, la frontera entre Ciencia Ficción y Terror es algo difusa (piensen en Invasion of Body Snatchers, The Blob, Creature from Black Lagoon o la misma The Fly, todas de los años cincuenta. Creo que hay ecos de esa clase de películas en "La Mosca". O piensen en Lovecraft).


Siempre me gustaron los carteles cinematográficos.








Zumbido musical, letargo, inconsciencia hortal, viaje infinito y extraño.

¿Y usted, querido lector? ¿Se ha fijado en las moscas? ¿Encuentra que han aumentado de tamaño?

lunes, 15 de octubre de 2012

Más Horror

Atacando de nuevo con otra historieta de terror, hoy traigo una de aquellas que se publicaban en la revista del Dr. Mortis cuando se imprimía en blanco y negro. Se titula "La Daga", con guión de Eva Martinic y dibujos de Manuel Cárdenas. Me gustó mucho, y francamente no creo que tenga mucho que envidiarle a lo que publicaban Warren o EC, por ejemplo.









Eva Martinic era la esposa de Juan Marino, uno de los personajes más importantes de la radio en su época, quien creó  en 1945 en Punta Arenas el radioteatro del "Siniestro Doctor Mortis", el cual (claro, con ciertas interrupciones) continuó en antena hasta 1982. En 1967, cuando éste era sumamente popular, empezaron a circular la revista de historietas del personaje, cuyos guiones en no pocas ocasiones fueron escritos por Eva Martinic. En una entrada posterior me explayaré más sobre "El Siniestro..."

En cuanto a Manuel Cárdenas, fue uno de los portadistas más importantes de las historietas de Zig Zag, en las cuales daba gala de una tremendo virtuosismo. Además, realizó varias historietas para dicha casa editorial, y posteriormente para otras. Fue discípulo de Mario Igor.

Y, alejándonos del Siniestro, yo no había reparado antes en que hoy se cumplen 107 años de la primera tira de "Little Nemo in Slumberland" (¡bendito doodle de Google!). De manera que en un poco de tiempo subiré algo sobre dicho prócer de la historieta.



domingo, 14 de octubre de 2012

¡Yo te vi morir!

Aprovechando la fecha, pondré mi pequeño arsenal de historietas de terror, y ahora sigo con "Cuatro Personas Asesinadas en pleno día", publicada en la misma revista que "Cámara de Torturas", que puse hace siete días (Creepy N° 15, segunda época, Diciembre de 1991). El guión es del norteamericano Charles Dixon, conocido especialmente por su trabajo en "Batman" en los años noventa. Y los dibujos son del español José Ortiz, el cual trabajó en los cuadernos de aventuras hispanos durante el franquismo, y después se transformó en una de las más importantes figuras del "boom del cómic adulto" del país ibérico.







Además de esto, traigo una pequeña historieta cómica dibujada por el español Raf, que aparecía en la segunda época de "Creepy", titulada "Zomby y el Gato".
Quienes se han sumergido un poco en las viejas revistas de historietas publicadas por Zig Zag hace ya varias décadas, seguramente reconcerán el dibujo de este señor, ya que en los años cincuenta y sesenta dibujó varias cosas para publicaciones tipo "El Pingüino". Además, en España fue uno de los miembros de la llamada "generación del '57" de la Editorial Bruguera. En lo que respecta a Zomby y el Gato, era una serie bastante buena que desgraciadamente duró muy poco, debido a que era una página por número, y la segunda época de "Creepy" apenas duró diecisiete números. Creo que en algún rincón del Interet está la serie completa.


sábado, 13 de octubre de 2012

I'm a poor lonesome Chinese and a long way from Shangai...

Me encanta Lucky Luke. Es que Lucky Luke tiene todas aquellas cosas de la historieta que le gustaban al varoncillo impaciente que yo era (y que quizá aún soy): un buen protagonista, un ambiente muy cómico tomado de un western deforme y una serie de gags pequeños que, lejos de distraer, enriquecen la historia. Y ¡oh!, los personajes secundarios. Aquellos clichés de las viejas películas e historietas norteamericanas del oeste, donde aparecían esos tipos idealizados que precedieron a los del duro y cruel western tardío. Ahí desfilan el banquero honrado/deshonesto, el agricultor gordo y anciano, el chino de la lavandería, el violento bandido que vaga de ciudad en ciudad, el mexicano holgazán, la típica hija de ranchero del oeste huerfana y desamparada, la señora inmaculada que siempre viste de blanco, la bailarina... y el héroe. El héroe anterior a "Los Siete Magníficos", que va errante en busca de justicia, como Supermán, pero cubierto de polvo. Si, John Wayne.

Todos esos personajes se usaron tanto, especialmente en Hollywood, que termiraron siendo blanco de las parodias por décadas. De ahí salen, entre otros, Tiro Loco McGraw (1959) y Cactus Jack (1979).

Exactamente.

Ahora, centrándonos en la serie que nos convoca, podemos decir que fue creada por el belga Morris en 1946, por encargo de Jijé para la revista "Almanaque Spirou", donde nuestro héroe debutaba en la historia "Arizona 1880", pensado como una parodia de las aventuras de Red Ryder publicadas por Spirou. Morris (el cual había estudiado animación), había diseñado a unos personajes de trazos redondos, con cuatro dedos, muy similares a los de las historietas de Disney. 

¡Compare y Compruebe!

"Arizona 1880" se hizo muy popular y la historieta de Morris se transformó en parte del elenco estable de las historietas de Dupis. Y unos años después, Morris, junto a Franquín y Jijé (¡vaya trío de tres!) viajarían a los Estados Juntos, donde se sumergiría en la Historia gringa, conocería a Harvey Kurtzman y Jack Davis (¡vaya par de dos!), que por entonces trabajaban para la querida EC Comics. 

Además, en el coloso del norte haría lazos de amistad con René Goscinny, el cual se transformaría en guionista de la serie hasta su muerte en 1977. Él, de hecho, le daría su carácter defininitivo a la serie (que se estaba pasando al estilo de dibujo de la Escuela de Marcinelle), con ese espíritu irónico, crítico y a la vez festivo. Tras la muerte de Goscinny, Morris no se quedaría con un guionusta propio, muchas veces argumentando él mismo sus creaciones, hasta su muerte en el 2001. 

Y ahora sí, vamos con la historieta. Se llama "Li-Chi's Story", y si bien apenas interviene Lucky Luke, no deja de ser realmente genial. Es de la era post-Goscinny, cuando las aventuras del personaje se publicaban en varias revistas de la editorial Dargaud, y tendían a ser más cortas. Desconozco quien hizo el guión, y también la fecha de publicación.









Ahora, si usted cree que esta entrada tiene menos carne que un wantán, váyase el demonio tenga un poquito de paciencia, porque en un poco de tiempo subiré algo con menos ruido y más nueces.