Fantasmas solitarios

Estos sí que son los auténticos Cazafantasmas

Por un puñado de dominicales: "Silly Symphonies"

Ustedes saben que, después de Stemboat Willie y de Flowers and Trees, las series de cortos de Disney se hicieron muy populares. Y, como era común en su época, no tardaron en saltar a los cómics de prensa, como otros personajes populares de su época.

Entonces aparecieron dos tiras: Mickey Mouse (en un principio a cargo de Disney, Iwerks y Win Smith, aunque al tiempo pasaría a ser dibujada por Floyd Gottfredson) y Silly Simphonies. En esta última apareció el primer presonaje de Disney creado originalemente para este medio (Bucky Bug), y solía adaptar cortos de la serie homónima. De hecho, en ella salío la primera historieta del Pato Donald, The Wise Little Hen, dibujada en 1934 por Al Tarrafiero.

Esta historieta sobrevivió en tres años a los cortos originales, que habían terminado en 1939.  En ella pasó la adaptación de Blancanieves, y de Pinocho, ésta última publicada entre el 24 de diciembre de 1939 y el 7 de abril de 1940:

Disney - Chicken Little

Se asustaron, ¿verdad?

Un monito para ver: Árboles y flores (1932)

Flowers and Trees (1932)

Dirigido por Burt Gillet - Producido por Walt Disney.

De la serie Silly Symphonies - Distribuído por United Artists

Estrenado el 30 de julio de 1932.

Si bien no me parece el mejor corto de las Silly Symphonies, (un tema que da mucho para hablar) estaríamos de acuerdo en decir que este corto es una maravilla. Estrenado en 1932, fue el primer corto de animación en la historia en ser producido con Technicolor de tres bandas, lo que permitió tener una paleta de colores completa. Después de ello, Disney consiguó un contrato con el que usaría este sistema en exclusiva por dos años. Así, se conseguirían una ventaja técnica casi insalvable con los dempas estudios de dibujos animados de la época.

Además, posee el honor de ser el primer cortometraje de animación en ganar el Óscar a su (recién creada) categoría, ganándole a Mickey's Orphans y It's Got me Again!, esta última de la Warner. Es más, Silly Symphonies es la serie que más premios ha conseguido en su categoría junto a Tom y Jerry, ambos con siete galardones.

Y por cierto, no pueden perderse el homenaje que Osamu Tezuka rinde a este Flowers and Trees en su genial corto (¿o mediometraje?) Legend of the Forest:

Animación en guerra: Victory Through Air Power (1943) - V.O.S.E.

¡Audacia! ¡Diferencia! ¡Disney! ¡Dramatismo!

Título en español: A través de la fuerza aérea a la victoria - Dirección: Perce Pearce, James Algar, Clyde Geronmi, Jack Kinney - Producción: Walt Disney - Protagonizada por el mayor Alexander de Severesky - Estadounidense, 65 minutos, Technicolor - Estrenada el 17 de julio de 1943 - Producida por Walt Disney Produtions - Distribída por United Artists - Ficha en IMDb.

Breve sinopsis:

Este documental con escenas animadas y de acción real, está basado en el libro del mismo nombre escrito por el mayor Alexander de Seversky, explica, con narración del mismo de Seversky, la historia de la aviación, y la necesidad de una fuerza aérea en plena guerra mundial, la cuyal podría incluso atacar a población civil.

¿Y?

Disney había quebrado en 1941 tras el megafracaso de Fantasía, de manera que al iniciar la participación estadounidense en la Segunda Guerra Mundial, la casa de Mickey Mouse (más del Pato Donald en aquellos años) aprovechó la oportunidad y se puso a hacer propaganda bélica (Disney tenía conocidos en los altos mandos del ejército), de donde salen cantidad de producciones (las más famosas son Saludos Amigos, Education for Death y Der Fuhrer's Face). 

En este caso, se trata de un largometraje de sesenta y cinco minutos destinados a popularizar entre la opinión pública la idea de los bombardeos sobre población civil para derrotar al eje.

La animación de la película está muy trabajada, es muy pulcra; y como propaganda es excelente: la animación y el mayor de Seversky hacen un dúo perfecto para explicarnos conceptos bastante complicados de estrategia militar con una simplicidad enorme, que te deja la boca abierta.

¡Ataquemos Japón con un compás gigante!

Ciertamente, Disney autocensuró esta película tras el triunfo en la guerra, y sólo pudo ver la luz sesetan años tras su estreno. Hoy en día es una película bastante desconocida (no esperen que la den en el Disney Junior, conténtense con ver Robin Hood chorrocientas mil veces), pese a que aún hoy se exhibe en academias de guerra (era que no, si se aprende mucho), y cuenta la leyenda negra que Winston Churchill decidió iniciar sus bombardeos sobre objetivos civiles en Alemania tras ver esta película (ojalá hubiera visto Transformers). 

¡Exito!

http://www.mediafire.com/?sv8u42su2km939q

http://www.mediafire.com/?3dz8q27h8m95dbd

Goliat II (1960) - V.O.S.E.

Lo pueden ver en YouTube, pero sólo en inglés,

Titulo original: Goliath II - Dirección: Wolfgang Reitherman - Producción: Walt Disney - Guión: Bill Peet - Música: George Bruns - Animación: John Lousenbry, Hal King, Cliff Nordberg, John Sibley, Amby Paliwoda, Eric Cleworth, Blaine Gibson, Bill Keil, Dick Lucas - Voces: Kevin Corcoran, Barbara Jo Allen, Verna Felton, Paul Frees, J. Pat O'Malley - Estadounidense - 15 minutos, Technicolor - Estrenada el 21 de enero de 1961 - Producida por Walt Disney Pictures - Distribuída por Buena Vista - Ficha en IMDb.

Breve Sinopsis:

Goliat II es el hijo de Goliat el grande, el mayor de todos los elefantes de la Manada. A diferencia de su padre, es muy pequeño, por lo que se mete constantemente en problemas. Hasta que, fruto de un accidente, se ajeja de la Manada y es expusado de esta...

¿Y?

Sin ser lo mejor que ha dirigido Reitherman (y para que decir, de lo que ha producido Disney), este corto es bastante bonito, y se deja ver (yo he tenido que hacerlo como cuatro veces para revisar los subtítulos).

Me ha gustado mucho el diseño de los personajes. De hecho, creo que ese es uno de los fuertes de las películas de Reitherman (La bella durmiente, 101 dálmatas, La espada en la piedra, El libro de la selva, Los Aristogatos, Robin Hood, Los Rescatadores, Las aventuras de Winnie the Pooh). 

Pero, es la animación es uno de los aspectos más interesantes del corto. Éste fue el primero realizado complatamente con entintado xerográfico, un sistema inventado para Disney por Ub Iwerks (un genio de la animación del que escribiré en otra ocasión), y que sirve para entintar los acetatos que forman parte del dibujo animado de forma más rápida y rentable. Se usó por primera vez en algunas partes de La bella durmiente en 1959.

Quizá ustedes noten que el corto se ve algo sucio. Precisamente eso es fruto de la Xerografía, pero se fue perfeccionando con el tiempo.

En fin... el corto fue nominado al Óscar al mejor cortometraje animado en 1960, junto a High Note (Warner, Chuck Jones), Mouse on the Garden (Warner, Friz Freleng) y Munro (Rembrandt Films, Gene Deitch), que resultó ganador.

Ya pues. El monito pesa 87 MB, está en formato .rmvb y en Mediafire:

http://www.mediafire.com/?y1if32vdpqem2kn

Tío Rico en "El Desafío"

Ayer escaneé está divertida historieta del Tío Rico que apareció en el primer volumen de historietas Disney que sacó Unilimited hace ya varios meses. Se titula "El desafío" y cuenta como el avaro pato participa en una carrera de 800 metros contra nada menos que su archirrival Roque Pato.

El guión y los dibujos son del italiano Marco Rota, aunque parece que es de Carl Barks. De hecho, yo puse en el banner de Gonvisor que es del natural de Oregon, pero no, es de Marco Rota.

Rota (n. 1942) empezó a dibujar historietas de Disney (recordemos que los comics de la casa del ratón son muy populares en Europa) en 1971, por lo que esta (del 72) es una de sus primeras creaciones con estos personajes. Revisé algunas de sus historietas más actuales y siguen teniendo ese estilo parecido al de Barks, a diferencia de otros dibujantes de patos que hay en la península.

En fin... la historieta tiene 23 páginas y está, como de costumbre, en .cbr. Por último, los dejo con un diálogo desconcertante:

Descargar "El desafío" desde Mediafire.

¡Mickey Mouse visita Kurdistán!

Probablemente, las de Disney son las historietas infantiles más importantes de América, una de las más relevantes de Europa (son muy populares en Italia y la Europa sajona, no hay que olvidarlo) y en su época, de las más leídas en Latinoamérica. De hecho, aquí en Chile (Zig Zag primero, y Pinsel después) publicaron un abanico bárbaro de revistas Disney (a saber: Disneylandia, Fantasías, Tío Rico, Tribilín, Daisy, y otras más que se me olvidan), donde se publicaban historietas de Carl Barks, Vicar (el cual también creó al Huaso Ramón, pero es conocido internacionalmente por sus historietas del Pato Donald y el Tío Rico, y al parecer es más popular en Europa que aquí en Chile), Don Rosa, etc. Por su parte, Italia, Alemania y los países escandinavos producen cantidad de historietas Disney.

La presente es una historieta titulada "Alí Baba", con una peculiar variación de la clásica historia de "Las Mil y una Noches", con Mickey y Goofy de detectives

No se ustedes, pero estos ladrones yo les encontré cierto parecido "de aspecto" con terroristas islámicos.

La historieta se publicó originalmente el 6 de abril de 1995 en Dinamarca; el argumento es del inglés John Kane, el guión es del irlandés Flor (no se rían) Collins y los dibujos del español Cèsar Ferioli Pelaez. ¿Se entiende?

A mi me gustó mucho, porque tiene una historia agradable y ágil, personajes simpáticos (desde el agobiado gerente de la tienda Harud hasta los cuarenta ladrones) un escenario exótico con buenas cotas de fantasía (Kurdistán, en el desierto entre Turquía e Irak, ¡con un valle que tiene abejas gigantes!), y una vocación de aventura en la historia que me deja cierto saborcillo a Carl Barks.

Y no será lo último que suba de Disney.