Título original: The Night Before Christmas - Serie: Tom y Jerry - Dirección: William Hanna y Joseph Barbera - Producción: Fred Quimby - Animación: George Gordon, Irven Spence, Jack Zander, Cecil Surry, Bill Littlejohn - Voces: Clarence Nash, Joseph Barbera - Estadounidense - 9 minutos, Technicolor - Producida y distribuída por Metro Goldwyn Mayer - Ficha en IMDb.
Breve sinopsis:
En la víspera de Navidad, nada causa revuelo, ni siquiera hay rastro alguno de Jerry, o es lo que parece. Pero cuando Jerry sale de su agujero, se encuentra con un regalo... (FILMAFFINITY)
¿Y?
Como ustedes seguramente saben, Hanna y Barbera dirigeron el corto Puss gets the Boot para el departamento de Hugh Harmann en 1939, el cual tuvo tante popularidad que aduirió una serie propia al año siguiente.
Este entrañable corto, tercero de sus personajes, aún presenta el primer diseño de éstos, el cual era poco antropomorfizado, y aún mantenía cierto parecido con los de Disney y de Harmann e Ising; ojos grandes y rasgos algo más redondeados. Poco después adquirirían su diseño clásico.
Ya pues. Es una lástima que no haya alcanzado a hacer más en este blog para las fiestas, pero no he alcanzado. No obstante, tengo un par de sorpresas para lo que queda de año. Ojo al charqui.
De la serie Happy Harmonies - Distribuída por Metro Goldwyn Mayer
Para festejar el inicio de la más bella época del año, aquí está el corto A la primavera, el cual cuenta con el mérito de ser el primero dirigido por el ilustre dúo creador de Tom y Jerry y Los Picapiedra, cuando ellos eran parte del estudio de animación de la MGM a cargo de Harman e Ising.
No pondré aquí mayor cosa sobre los dos directores del dibujo que hay a la cabecera (eso da para otra ocasión, eso dénlo por seguro), ya que por ahora nos encargaremos de sus productores, Harman e Ising.
En los años treinta, era Disney el estudio de animación, gracias a Mickey Mouse y especialemente, a las Silly Symphonies, de manera que los demás estudios se pusieron a imitarlos. Harman e Ising, que habían sido animadores de la casa del ratón, fueron contratados por la Warner en 1930, donde produjeros dos series que seguramente conocen Looney Tunes, y Merrie Melodies, ésta última en 1932.
Lady, Play your Mandolin!, primer corto de las Merrie Melodies, de 1932.
En la Warner se dedicaron a imitar el estilo de Disney, pero con un presupuesto mucho menor, por lo que usaron varios trucos, como la reutilización de escenas usando espejos y similares. Para dicho estudio crearon al pequeño negro Bosko, al zorro Foxy (ambos imitaciones un tanto descaradas de Mickey Mouse) y algunos otros personajes que, si bien tuvieron cierta popularidad, esta no fue duradera (aunque de todas formas Bosko ha envejecido medianamente bien). Romperían con el productor Leon Schlesinger, pobablemente por asuntos presupuestarios, en 1933. Poco después, firmarían con la MGM para dirigir una serie que imite a las Silly Symphonies.
Las Happy Harmonies se estrenaron entre 1934 y 1938. Esta serie, si bien jamás tuvo gran trascendencia, fue bastante popular en su momento. Algunos cortos importantes son Toyland Broadcast(1934), The Callico Dragon, nominado a los Óscars de 1935;The Chinese Nightingale(1935), Honeyland(1935), The Old Mill Pond(1936) o Pipe Dreams(1938).
En 1937, la Metro despediría a Harmann e Ising, creando otrro nuevo estudio a cargo del productor Fred Quimby, que los contrataría poco después. Ahí producirían varios cortos, algunos de ellos muy famosos. Uno de ellos es The Milky Way, que ganó el Óscar de 1939:
O Puss Gets the Boot, el primer corto de Tom y Jerry, que si bien fue dirigido por Hanna y Barbera, su productor fue Rudolf Ising. Después del gran éxito que éste tuvo, su dúo director pasó a tener un departamento propio dentro del estudio, el cual se encargaría del gato y el ratón por 17 años.
Otros cortos notables de Ising y Harmann en esta etapa son The Blue Danube, o The Alley Cat. Pero indudablemente lo mejor que produjeron en aquella etapa fue el magistarl corto Paz en la Tierra, una estremecedora historia navideña en la cual, tras una guerra que terminó con la desaparición de la especie humana, los animales deciden "reconstruír los viejos tiempos" basados especialmente en el quinto mandamiento.
Además, trabajaron en los cortos del Oso Barney, el primer personaje popular de MGM:
Harman dejaría el estudio en 1941 para formar uno propio junto a Mel Shaw. Rudolf Ising haría lo propio para entrar el ejército el año siguiente.
A mediados de los años cincuenta, las productoras de cine empezaban a descubrir que era más rentable reponer sus viejos cortos de dibujos animados en televisión que producir otros nuevos para exhibirlos en cines. Por lo mismo, los estudios debieron empezar a trabajar con presupuestos más ajustados, y fueron pasándose a la animación limitada (donde la gran UPA les llevaba varios cuerpos de ventaja), hasta terminar cerrando poco a poco.
La Metro Goldwyn Mayer ya había cerrado la sección de Tex Avery en 1953 (el cual pasó a trabajar para Walter Lantz), pero había mantenido la de Hanna y Barbera debido a la enorme popularidad de Tom y Jerry. No obstante, lo que quedaba del estudio seguía estando amenazado. Los dos geniales creativos hicieron todo tipo de esfuerzos para evitar el cierre definitivo del estudio de animación de MGM. Pero esto no pudo ser posible, y en 1957 cerró. Un par de meses después, abrirían los estudios Hanna-Barbera.
Fragmento de Tot Watchers, último corto de Tom y Jerry dirigido
por Hanna-Barbera para MGM. Fue estrenado el 1 de agosto de 1958.
De todas formas, MGM no renunciaría a seguir con nuevos episodios del gato y el ratón, pero con un presupuesto mucho más reducido. Para ello contrataron en 1961 al estudio checoeslovaco Rembrandt Films, el cual era dirigido por el ex-animador de UPA y Terrytoons Gene Deitch, y estaba compuesto en parte por viejos artistas de los estudios norteamericanos.
Pero tuvieron que trabajar con un presupuesto mucho menor al que manejaba Hanna Barbera antes de salir de la casa del león, por lo que debieron usar una animación aún más limitada que la usada antes.
Y el resultado fue (es) muy odiado por varios amantes de la animación clásica, debido a que el resultado era muy distante a los trabajos de HB, especialmente de mediados de los años cuarenta. De muestra, un botón:
Fragmento de Mouse in Manhattan, de 1945.
Fragmento de Calypso Cat, de 1962.
¿Se fijaron? Tanto el fondo como los personajes son mucho más sencillos, y hay mucho más uso de líneas gruesas. Aunque no nos engañemos, este es el fruto de los reducidos presupuestos, y aún así los cortos de Rembrandt conservan su dignidad.
La captura de la izquierda pertenece a Dr. Jekyll and Mr. Mouse (1947);
la de la derecha a Mouse in Space, de 1962.
¿A qué voy con todo esto? A que los cortos checoeslovacos, si bien son muy inferiores a los de Hanna y Barbera, o a los posteriores de Chuck Jones, no dejan de ser respetables. Precisamente ahora estoy pensando en Hágalo usted mismo, mi corto favorito de Rembrandt el cual hace parodia de la cíclica fórmula de estos dos personajes de una forma muy ingeniosa.
Pero ateniéndonos a los hechos: esta segunda serie de Tom y Jerry fue un fracaso, aunque tuvo cierto éxito en Europa del Este. MGM no quizó seguir trabajando con Deitch y Synder, y al poco tiempo producieron una tercera serie con la productora de Chuck Jones, Syb Tower 12 (la cual era a su vez su vieja sección en Warner después de que cerrara en 1963). Con respecto a Rembrandt Films, se transformó en ua productora especializada en la animación artística, llevando el estilo de John Hubley a los países socialistas, desarrollando uno propio y ganó mucho prestigio, con cortos como Munro (ganador del Óscar de 1960:
Título original: Dumb Hounded - Serie: Droopy - Dirección: Tex Avery - Producción: Fred Quimby - Guión: Heck Allen - Música: Scott Bradley - Voces: Bill Thompson, Frank Graham - Estadoundense - Estrenado el 20 de marzo de 1943 - Producido y distribuído por Metro Goldwin Mayer - Ficha en IMDb
Breve sinopsis:
Un lobo escapa de prisión. Pero un perro policía llamado Droopy le seguirá a todas partes. Tres años más tarde Tex Avery recuperaría este punto de partida para su aclamado "Northwest Hounded Police" (1946). (FILMAFFINITY)
¿Y?
¿Saben quién era genial? Tex Avery. Nacido en Texas, había iniciado su carrera trabajando en cortos de Oswald the Lucky Rabbit para Walter Lantz. Después pasó a Warner Bros., el cual estaba creciendo mucho gracias a talentos como los de Bob Clampett, Chuck Jones o Frank Tashlin. Junto a ellos le daría al estudio un carácter propio, diferente del estilo Disney que Ising y Harman habían intentado imitar en un principio. Avery crearía a los tres personajea más populares del estudio: Porky, el Pato Lucas y Bugs Bunny.
A Wild Hare (1940), primer corto oficial de Bugs Bunny, dirigido por Tex Avery.
No obstante, renunció al estudio (conocido entre los animadores como "Termite Terrace") tras una discusión con el productor Leon Schleschsinger. De ahí partió a la Paramount, y de ahí Metro Goldwin Mayer, que se estaba volviendo muy popular gracias a los trabajos de Ising y Harman, y especialmente por los cortos de Tom y Jerry de Hanna-Barbera. El primer corto de Avery en el estudio del león fue Blitz Wolf, en 1942:
Y ahí dirigiría varios otros dibujos animados que hoy en día son muy populares y admirados. Droopy, en particular, ha resultado ser más popular ahora que en la misma época en la que se hicieron sus cortos. Creo que se debe en parte a la afortunada transmisión televisiva de éstos (recuerdo que se solían mezclar mucho en el programa de Tom y Jerry. Los cortos de Ising y Harman, en cambio, eran olímpicamente ignorados).
Este personaje apareció por primera vez en este corto, Dumb Hounded. No es otra cosa que una delirante persecución plagada de chistes tontos, humor slapstick y algo de humor negro. No creo que sea el mejor corto de Droopy, pero es uno de los mejores.
Dato curioso: entre 1943 y 1949, el nombre del sabueso no fue Droopy, sino que el de Happy Hound. Desconozco la razón del cambio.
Título original: Soylent Green - Dirección: Richard Fleischer - Producción: Walter Seltzer, Russel Thacher - Guión: Stanley R. Greenberg (basado en la novela ¡Hagan sitio! ¡Hagan sitio!, de Harry Harrison) - Música: Fred Myrow - Fotografía: Richard H. Kline - Protagonistas: Charlton Heston, Edward G. Robinson, Leigh Taylor-Young, Joseph Cotten, Chuck Connors, Brock Peters, Paula Kelly, Stephen Young, Mike Henry, Lincoln Kilpatrick, Roy Jenson, Leonard Stone, Whit Bissell, Celia Lovsky, Dick Van Patten - Estadounidense - 92 minutos - Estrenada el 19 de abril de 1973 - Producida y distribuída por Metro Goldwin Mayer - Ficha enIMDb.
Breve sinopsis:
En el año 2022, en un futuro distópico, la ciudad de Nueva York está habitada por más de 40 millones de personas, físicamente separados en una pequeña élite que mantiene el control político y económico, con acceso a ciertos lujos como verduras y carne, y una mayoría hacinada en calles y edificios donde malvive con agua en garrafas, y dos variedades de un producto comestible: soylent rojo y soylent amarillo, que son la única fuente de alimentación, ya que la producción de alimentos naturales se ha extinguido por el efecto invernadero. La compañía Soylent es una empresa que fabrica y provee alimentos procesados de concentrados vegetales. Soylent verde es el nuevo producto alimenticio sacado al mercado, basado en plancton, según la publicidad de la empresa.
Robert Thorn (Charlton Heston) es un policía de la ciudad, vive con su amigo "Sol" Roth (Edward G. Robinson), un anciano ex profesor que sólo rememora el pasado, cuando el planeta era más habitable y existía suficiente alimento para todos. Sin embargo, Thorn, que ha vivido casi toda su vida en la catástrofe ecológica, no se muestra interesado en estas historias, las cuales encuentra difíciles de creer. (Wikipedia).
Título Original: How the Grinch Stole Christmas! - Dirección: Chuck Jones - Producción: Ted Geisel y Chuck Jones - Guión: Christine Keene (basado en el libro del Dr. Seuss) - Música: Albert Hadgue y Eugene Poddany - Estadounidense - 26 minutos - Emitido por primera vez el 18 de Diciembre de 1966 en CBS de EE. UU. - Producida por Metro Golwin Mayer Television - Distribuída por Metro Golwin Mayer Television, Warner Bros. Television - Narrada y protagonizada por Boris Karloff - Ficha en IMDb.
Breve Sipnosis:
En el pequeño pueblo de Felizilandia, todos esperan la Navidad muy felices (tiene sentido, ¿no?), a excepción del odioso Grinch (interpretado en la versión original por Boris Karloff), el cual detesta la fiesta. Entonces, decide "robarse" la Navidad, disfrasándose de Viejito Pascuero y llevándose todos los regalos y la comida de todas las casas del villorrio...
¿Y?
¡Es genial! De veras, combinando la genialidad de Chuck Jones y la genialidad del Dr. Seuss, sólo podía salir algo grande. La animación, el guión, la música y el doblaje (tanto gringo como latinoamericano) son una maravilla. No en vano emiten el especial en CBS y en otros canales cada Diciembre desde su estreno. Es muy fiel al libro, sólo se cambió el color del Grinch y se le dió más protagonismo a su can para conseguir la duración de 26 minutos (paradójicamente, muchas cadenas hoy en día recortan algunas partes por razones de tiempo).
Chuck Jones era de los directores más importantes del estudio de animación de la Warner a fines de los años cincuenta, junto a Friz Freleng y Bob McKimson. Cuando el estudio cerró en 1963, Jones y su sección del estudio montaron uno, llamado Sib Tower 12 (MGM Animation-Visual Arts a partir de 1964). Dicho estudio fue contratado por la MGM para producir nuevos cortos de Tom y Jerry, tras el desastre que significó el haberlos encargado a Rembrandt Films. Esos cortos son muy bonitos, y muy divertidos también (aunque creo que los de Hanna y Barbera les ganan). Se hicieron hasta 1967.
Además, produjeron The Dot and the Line, ganador del Óscar en 1966 y The bear that wasn't, en 1967. En lo que es especiales de Navidad, además de Como..., se hizo The Pogo birthday special y Horton Hears a Who! (otro libro del Dr. Seuss) en 1970. Y hasta se realizó un (olvidado) largometraje, The Phantom Tollbooth (que no he visto, pero dicen que es muy bueno, y no me extrañaría) en 1970.
![[destino1.jpg]](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwBPOPhJvVB0kBfeEC0tHe-TxVQ9gjaPbanFiuzuODwaA9Jzz31KDPsXjcfpai4-0rwwi_XCSQQHw2C1_141CwmwgtqXdSc1XgsKwNTSDUHdA7SOMoxB9UENQCyp8prPEH3HXmqWqYZv08/s1600/destino1.jpg)
