domingo, 18 de agosto de 2013

Las tres caras del miedo [1963, VO+SE]


Título original: Il tre volti della paura - Dirección: Mario Bava - Producción: Salvatore Billiteri, Paolo Mercuri - Guión: Mario Bava, Alberto Bevilaqua, Marcello Fondatto (basados en relatos de Chejov, Tolstoi y F. G. Synder) - Música: Roberto Nicolosi - Fotografía: Ubaldo Terzano - Protagonistas: Boris Karloff, Mark Damon, Susy Andersen, Michelle Mercier, Lydia Alfonsi - Italiana, 92 minutos - Estrenada el 17 de noviembre de 1963 - Distribuída en Estados Unidos (con varios cambios, eso sí) como Black Sabbath por la American International Pictures -  Ficha en IMDb.

Signore e signori, io sono Boris Karloff...

Breve sinopsis:

Boris Karloff presenta tres cuentos de terror, basados libremente en relatos de Chejov, Tolstoi y F. G. Synder. El primero, El teléfono, es la historia de una mujer sola que recibe inquietantes llamadas con amenazas de muerte. El segundo, El wurdalak, no es otra cosa que un relato sobre vampiros rusos. Y el tercero, titulado La gota de agua, cuenta la maldición de una vieja condesa muerta sobre la enfrermera que la atendió.

¿Y?

Mario Bava es (junto a Darío Argento) una de las figuras más reconocidas del cine fantástico italiano. Creador del Giallo, rodó varias películas que se consideran insignias de éste último subgénero y de su predesesor, el terror gótico italiano. Precisamente, una de las más conocidas del segundo es ésta: Il tre volti della paura, más conocida como Black Sabbath.


Black Sabbath es, en realidad, el nombre de la versión distribuída en Estados Unidos por la American International Pictures, la cual cambió diálogos, agregó algunas cosas, sacó otras, y grabó escenas de nuevo. No la he visto, por lo que no puedo decirles más, pero en el blog Cool Ass Cinema hay una completa comparación entre ambas.

El primer segmento, Il telefono, es protagonizado por Michèle Mercier y Lydia Alfonsini. Se aleja de los tópicos del horror gótico para introducir un terror mucho más tangible, con cierta influencia de Alfred Hitchcock. También suele ser sindicado como el más flojo de los tres. Puede ser, aunque yo creo que los tres andan bastante parejos. La atmósfera está muy bien cuidada, pero el final desluce un poco. Hay una segunda trama medio lésbica que, según tengo entendido, fue borrada en la versión norteamericana.


El segundo es una historia bastante tradicional sobre vampiros, protagonizada por el gran Boris Karloff, ambientada en los neblinosos campos de Rusia (lo cual me pareció bastante novedoso, ya que desconocía la existencia de mitos vampíricos en el coloso euroasiático). La historia deriva en ocasiones a una vedadera tragedia de horror. Karloff simplemente se luce en el papel del terrible Gorka.

Y el tercero, La goccia d'accua, la más gótica de todas. Cuenta la terrible maldición de una vieja condesa muerta, precticante del espiritismo, sobre su enfermera, quien le había robado su anillo después de muerta. Si bien es una constante entre los tres, es aquí donde más se luce la fantástica fotografía, a mi gusto uno de los puntos más altos de la película.

Tres excelentes relatos de terror, muy bien dirigidos, que serán una delicia para quien sea aficionado al género.


Links de descarga:

La película está en formato .rmvb y está en un rar junto a los subtítulos, en formato srt. La contraseña es karloffitalia.

miércoles, 14 de agosto de 2013

Mad 251-280


sábado, 10 de agosto de 2013

Tom y Jerry tras la Cortina de Acero

A mediados de los años cincuenta, las productoras de cine empezaban a descubrir que era más rentable reponer sus viejos cortos de dibujos animados en televisión que producir otros nuevos para exhibirlos en cines. Por lo mismo, los estudios debieron empezar a trabajar con presupuestos más ajustados, y fueron pasándose a la animación limitada (donde la gran UPA les llevaba varios cuerpos de ventaja), hasta terminar cerrando poco a poco.

La Metro Goldwyn Mayer ya había cerrado la sección de Tex Avery en 1953 (el cual pasó a trabajar para Walter Lantz), pero había mantenido la de Hanna y Barbera debido a la enorme popularidad de Tom y Jerry. No obstante, lo que quedaba del estudio seguía estando amenazado. Los dos geniales creativos hicieron todo tipo de esfuerzos para evitar el cierre definitivo del estudio de animación de MGM. Pero esto no pudo ser posible, y en 1957 cerró. Un par de meses después, abrirían los estudios Hanna-Barbera.

Fragmento de Tot Watchers, último corto de Tom y Jerry dirigido
por Hanna-Barbera para MGM. Fue estrenado el 1 de agosto de 1958.

De todas formas, MGM no renunciaría a seguir con nuevos episodios del gato y el ratón, pero con un presupuesto mucho más reducido. Para ello contrataron en 1961 al estudio checoeslovaco Rembrandt Films, el cual era dirigido por el ex-animador de UPA y Terrytoons Gene Deitch, y estaba compuesto en parte por viejos artistas de los estudios norteamericanos.

Pero tuvieron que trabajar con un presupuesto mucho menor al que manejaba Hanna Barbera antes de salir de la casa del león, por lo que debieron usar una animación aún más limitada que la usada antes.

Y el resultado fue (es) muy odiado por varios amantes de la animación clásica, debido a que el resultado era muy distante a los trabajos de HB, especialmente de mediados de los años cuarenta. De muestra, un botón:

Fragmento de Mouse in Manhattan, de 1945.

Fragmento de Calypso Cat, de 1962.

¿Se fijaron? Tanto el fondo como los personajes son mucho más sencillos, y hay mucho más uso de líneas gruesas. Aunque no nos engañemos, este es el fruto de los reducidos presupuestos, y aún así los cortos de Rembrandt conservan su dignidad.

La captura de la izquierda pertenece a Dr. Jekyll and Mr. Mouse (1947);
la de la derecha a Mouse in Space, de 1962.

¿A qué voy con todo esto? A que los cortos checoeslovacos, si bien son muy inferiores a los de Hanna y Barbera, o a los posteriores de Chuck Jones, no dejan de ser respetables. Precisamente ahora estoy pensando en Hágalo usted mismo, mi corto favorito de Rembrandt el cual hace parodia de la cíclica fórmula de estos dos personajes de una forma muy ingeniosa.



Pero ateniéndonos a los hechos: esta segunda serie de Tom y Jerry fue un fracaso, aunque tuvo cierto éxito en Europa del Este. MGM no quizó seguir trabajando con Deitch y Synder, y al poco tiempo producieron una tercera serie con la productora de Chuck Jones, Syb Tower 12 (la cual era a su vez su vieja sección en Warner después de que cerrara en 1963). Con respecto a Rembrandt Films, se transformó en ua productora especializada en la animación artística, llevando el estilo de John Hubley a los países socialistas, desarrollando uno propio y ganó mucho prestigio, con cortos como Munro (ganador del Óscar de 1960:


Y todos fueron felices y comieron perdices.

miércoles, 7 de agosto de 2013

Por un puñado de dominicales: "Calvin y Hobbes"

Seguramente, se preguntarán por qué este lugar ha estado tan desatendido y lleno de telarañas estos últimos días. Pues bien, hay dos razones fundamentales:

1- He tenido mucho que hacer.

2- He ocupado una buena parte de mi tiempo libre en leer unos cuantos libros sobre la Independencia. A mi no me gusta presumir de mis lecturas (entre otras razones, porque tampoco tengo mucho de que presumir, por más que quisiera), pero he de decirles que Ideario y ruta de la emancipación chilena es un muy buen resumen de los principios jurídicos españoles bajo los cuales se sustentaba la autoridad de la Corona tanto en la península como en las Indias, y de como estos influyeron en la Independencia. Eso sí, hay que decir que el señor Eyzaguirre es un poco tramposo. Le resta mucha importancia a la influencia de las ideas ilustradas y a la revolución de las trece colonias inglesas en Norteamérica, y me da la impresión de que idealiza un poco el funcionamiento de las instituciones coloniales (y su trato con los indígenas), pese a que señala algunas de sus falencias e injusticias. De todas formas, ...¿qué? ¡Calvin y Hobbes? Ah, sí... Les dejo con unas cuantas tiras dominicales de esta magistral historieta de prensa. Y no se preocupen, que este fin de semana retomaré el ritmo tracicional de este blog.




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Calvin and Hobbes en Español

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jueves, 1 de agosto de 2013

Jueves de publicidad: Alice in Rexall-Land (Hanna Barbera, 1966)



Yo me opongo absolutamente a que se usen personajes de dibujos animados infantiles (como es el caso del telefilme de HB The New Alice in Wonderland) para comerciales de farmacias, pero no puedo negar que estos dos me han simpatizado.