domingo, 21 de julio de 2013

Un monito para ver: "Walking" (1968)


Walking (1968)
Concebido y animado por Ryan Larkin
Producido por el National Film Board of Canada

Canadá... la tierra de Dudley Bueno de la Policía Montada le ha dado a la humanidad muy buena animación, principalmente a través del National Film Board of Canada. Este estudio se caracteriza por ser un verdadero semillero de experimentos animados, con técnicas, temáticas y estilos innovadores. Un artista que trabajó ahí fue Ryan Larkin (1943-2007).

Larkin entró a la NFB en 1962, donde fue discípulo de Norman McLaren (ganador del Óscar al mejor documental por su corto en pixilación Neighbours). Ahí animó su primer trabajo, Cityscape.


Lo siento, pero no sé como insertar videos en un servidor que no sea YouTube.
Pueden verlo en Vimeo acá.

Este corto fue realizado con una fascinante técnica con carboncillo, y gustó mucho, por lo que los productores de NFB decidieron financiarle una segunda película, que se llamó Synrix. Ocupó la misma técnica, usando como banda sonora la pieza homónima de Claude Debussy y basándose en los relatos griegos sobre el dios Pan. Una maravilla, vamos.


Después vino su trabajo por el que es más conocido: Walking, el cual es una visión artística de un hecho tan cotidiano como caminar. Y es una genialidad, como ya podrán haber visto. El aspecto artístico es fantástico, logrando un extraordinario nivel de belleza con algo tan sencillo como ver gente caminar (y la banda sonora también está muy bien). De hecho, fue nominado al Óscar al mejor cortometraje animado en 1969, junto a Of Men and Demons, de John Hubley; y It's Tough to be a Bird, de los Estudios Disney, el cual resultó vencedor (y para serles franco, tanto el corto de Hubley como el de Larkin me parecen mejores).

Y después, otra genialidad: Street Musique. Una verdadera obra maestra. Con banda sonora de artistas callejeros, luce un arte surreal y simplemente precioso. A mi gusto, es el mejor trabajo de Ryan Larkin:


Colaboró además en la producción de la película Running Time, de 1974. No obstante, su difícil carácter, su alcoholismo y su adicción a la cocaína hicieron que dejara la NFB en 1978. A partr de entonces viviría como un vagabundo, vendiendo sus ilustraciones en bares y cafés.


En 2002 vuelve a la animación, trabajando ahora en el corto Spare Change, junto al compositor Laurie Gordon, de la banda Chinawa:


Además, en 2004 aparecería el corto en CGI Ryan, el cual fue dirigido por Chris Landreth y que no es otra cosa sino que un documental sobre Larkin, que llegó a ganar el Óscar al mejor cortometraje animado.



No obstante, su regreso no pudo ser duradero, porque lamentablemente falleció el 14 de febrero de 2004, aquejado de un cáncer de pulmón.

domingo, 14 de julio de 2013

Mad 201-230


viernes, 12 de julio de 2013

Droopy: El sabueso tonto [1943, Español]


Título original: Dumb Hounded - Serie: Droopy - Dirección: Tex Avery - Producción: Fred Quimby - Guión: Heck Allen - Música: Scott Bradley - Voces: Bill Thompson, Frank Graham - Estadoundense - Estrenado el 20 de marzo de 1943 - Producido y distribuído por Metro Goldwin Mayer - Ficha en IMDb

Breve sinopsis:

Un lobo escapa de prisión. Pero un perro policía llamado Droopy le seguirá a todas partes. Tres años más tarde Tex Avery recuperaría este punto de partida para su aclamado "Northwest Hounded Police" (1946). (FILMAFFINITY)

¿Y?

¿Saben quién era genial? Tex Avery. Nacido en Texas, había iniciado su carrera trabajando en cortos de Oswald the Lucky Rabbit para Walter Lantz. Después pasó a Warner Bros., el cual estaba creciendo mucho gracias a talentos como los de Bob Clampett, Chuck Jones o Frank Tashlin. Junto a ellos le daría al estudio un carácter propio, diferente del estilo Disney que Ising y Harman habían intentado imitar en un principio. Avery crearía a los tres personajea más populares del estudio: Porky, el Pato Lucas y Bugs Bunny.

A Wild Hare (1940), primer corto oficial de Bugs Bunny, dirigido por Tex Avery.

No obstante, renunció al estudio (conocido entre los animadores como "Termite Terrace") tras una discusión con el productor Leon Schleschsinger. De ahí partió a la Paramount, y de ahí Metro Goldwin Mayer, que se estaba volviendo muy popular gracias a los trabajos de Ising y Harman, y especialmente por los cortos de Tom y Jerry de Hanna-Barbera. El primer corto de Avery en el estudio del león fue Blitz Wolf, en 1942:


Y ahí dirigiría varios otros dibujos animados que hoy en día son muy populares y admirados. Droopy, en particular,  ha resultado ser más popular ahora que en la misma época en la que se hicieron sus cortos. Creo que se debe en parte a la afortunada transmisión televisiva de éstos (recuerdo que se solían mezclar mucho en el programa de Tom y Jerry. Los cortos de Ising y Harman, en cambio, eran olímpicamente ignorados).


Este personaje apareció por primera vez en este corto, Dumb Hounded. No es otra cosa que una delirante persecución plagada de chistes tontos, humor slapstick y algo de humor negro. No creo que sea el mejor corto de Droopy, pero es uno de los mejores.

Dato curioso: entre 1943 y 1949, el nombre del sabueso no fue Droopy, sino que el de Happy Hound. Desconozco la razón del cambio.

¡Ah! Ojo con los fondos, que están muy bien.




lunes, 8 de julio de 2013

Abbott y Costello contra los fantasmas [1948, VOSE]


Título original: Abott and Costello meet Frankestein - Dirección: Charles Barton - Producción: Robert Arthur - Guión: Robert Less, Frederic Rinaldo, John Grant - Música: Frank Skinner - Fotografía: Charles Van Enger - Protagonistas: Bud Abott, Lou Costello, Lon Chaney, Bela Lugosi, Glenn Strange - Estadounidense - Estrenada el 15 de julio de 1948 - Distribuída por Universal Pictures - Ficha en IMDb.


Breve sinopsis:

Una de las más famosas y quizá la mejor de las apariciones cinematográficas de la popular pareja de cómicos americanos Abbott y Costello, que en esta ocasión se hacen acompañar de míticos montruos -e intérpretes- como Drácula (Bela Lugosi), el hombre lobo (Lon Chaney Jr.) o Frankenstein (Glenn Stange). Terror y diversión a partes iguales. (FILMAFFINITY)

¿Y?

No recuerdo si lo había señalado antes, pero los años treinta son considerados la época de las películas de monstruos de Universal: Drácula, Frankenstein, La Momia, El Hombre Lobo... y varios otros clásicos del géner, protagonizados en varias ocasiones por grandes como Boris Karloff, Bela Lugosi o Lon Chaney Jr. Pero resulta que la calidad de las cintas de terror de este estudio bajó considerablemente a partir de 1940, perdiendo también su popularidad. Hasta que se llegó a un minuto en que con estos personajes, que ya se estaban volviendo completamente autoparódicos, lo mejor que se podía hacer era una comedia hecha y derecha. 

Una de las mejores cosas de la película es que sigue el esquema argumental de las películas antes mencionadas, pero con ribetes cómicos. Ahí es cuando Lugosi y Chaney se lucen. Este último llega a hacer practicamente el mismo personaje atormentado de ocho años atrás. Y queda genial. 

El humor va por parte de Abott y Costello, con los habituales diálogos absurdos, payasadas y demas delicias. Y por cierto, el final no tiene despedicio. Para reír de buena gana.


Links de descarga:
Les recuerdo que, como de costumbre, la película está cortada con File Splitter and Joiner.

viernes, 5 de julio de 2013

La extraña histroria de "15.000 dibujos", el primer largometraje animado chileno

Capuchita

La animación chilena había nacido en 1920, con el corto La Transmisión del Mando Presidencial, una sátira política de diez minutos que tuvo muy buena recepción (incluso el recién asumido presidente Arturo Alessandri invitó al equipo creativo al Palacio de la Moneda). No obstante, su creador, Alfredo Serey no volvió a incursionar en el cine.

Hubo otros trabajos de cierta importancia, como el híbrido de imagen real La Calle del Ensueño, de Jorge Délano, pero no se avanzó más en buena medida debido a la precariedad con la que se trabajaba. Además, la incontrarrestable calidad de las películas norteamericanas les jugaba en contra, considerando lo pequeño que era el mercado chileno (de muetra un botón: la población de Chile en 1940 era de cinco millones de habitantes y más de la mitad vivía en el campo).

Carlos Trupp y Jorge Escudero se conocieron en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica, donde idearon el proyecto de hacer una película animada chilena. Tras conseguir financiamiento de la Corporación de Fomento de la Producción (CORFO), de la Corporación Chilena del Salitre, de amigos y de conocidos, en 1937 empezaron la producción, la cual sería protagonizada por el cóndor antropomórfico Capuchita, una representación del "roto chileno", pero sin sus defectos, situación que me molestaba en Verdejo, de la revista Topaze, señala Escudero en una entrevista décadas después.

Perfect chilean huaso.

Es más: cuando Walt Disney visitó el país en 1941, se sorprendió por lo artesanal de la producción, y les habría prometido a Trupp y Escudero conseguirles distribución en el país del norte después de su estreno. Además, les dió apoyo financiero con el que 15.000 dibujos pudo llegar a ser un largometraje.

Pero el estreno ocurrió en 1942, cuando el estudio del ratón había quebrado, y se habría hundido definitivamente de no ser por los encargos de propaganda bélica para la II Guerra Mundial que ya hemos revisado en ocasiones anteriores, por lo que no era buena idea meterse con la distribución de una película de un país lejano, cuyos autores eran dos jóvenes totalmente desconocidos.

"Pero la película fue un gran éxito en Chile y Trupp y Escudero se transformaron en personajes fundamentales de la animación sudamericana, ¿no?" Pues... fue un fraacaso absoluto. El público, acostumbrado a los espectaculares trabajos de la Edad de Oro de la animación estadounidense, menospreció la obra de los dos arquitectos. Carlos Trupp se guardaría el celuloide, y se le perdería el rastro, a excepción de dos minutos de metraje rescatados por el cineasta Edmund Urrutia a fines de los años cincuenta:

Más encima, el audio original que iba aquí interpretado por Los Huasos Quincheros
 se perdió y tuvo que ser reemplazado por esta versión de La Cueca de los Poetas.

Ninguno de los dos volvería al mundo de la animación. Escudero posteriormente dibujaría en revistas como El Cabrito y El Peneca, además de diseñar logos del Metro de Santiago en los años ochenta. 

Al parecer, en 1982, tras la muerte de Carlos Trupp en Estados Unidos, herederos suyos la habrían encontrado y en 2001 hasta buscaron financiamiento para su restauración, pero nada se sabe desde entonces.

Ahora bien, sé lo que se están preguntando: ¿Hay alguna relación entre Condorito y este Copuchita? Pues en este recorte de la revista Ecrán, con motivo de la realización del corto Condorito en el Circo (el cual iba a ser el primer corto de dibujos animados en Chile a color, pero Pepo se mostró disconforme con el andar de la realización, hubo retiro de auspicios y este se abortó) señalaba que Capuchita era "el padre de Condorito":


Pero por otro lado, como señala el escritor Jorge Montealegre, la figura del cóndor humanizado ha estado siempre presente en la ilustración nacional. Por lo demás, creo que es absurdo empezar a trazar conjeturas sobre el asunto. Pepo no descubrió la pólvora al representar al "roto chileno" con su condor antropomórfico, ya que había una larga evolución antes, pero sí fue quien lo hizo plenamente reconocible (el otro personaje de historieta que lo habría logrado antes es el bueno de Juan Verdejo Larraín, pero al protagonizar humor político ha sufrido con más fuerza el paso del tiempo).

En fin.. lástima por Copuchita, el puma Manihuel, la joven Clarita, el gallo Ño Benhaiga y los demás personajes de una película que simplemente, no tuvo suerte y quedó enterrada por la Historia...